De la calle al Museo


Los espacios públicos se han convertido en un lienzo, el arte urbano tiene un gran impacto tanto por su visibilidad como por su rechazo social. Las paredes, los vagones de tren, los pilares, los puentes e inclusive las alcantarillas han sido el soporte de muchas imágenes producto de artistas inquietos que buscan una forma de expresión en donde se puedan apreciar sus discursos estilisticos. Las ideas llueven y los espacios se abren encontrando nuevos horizontes de comunicación visual en el cual entran muchos agentes expresivos. 

La ciudad se ha transformado, ya no solo es el núcleo de diversos intercambios económicos, políticos y sociales, también es el lugar en donde se reúnen y se entremezclan distintas manifestaciones artísticas. El arte urbano es un estilo y una forma mas de comunicación que ha venido en constante crecimiento y evolución, su principal característica es la de plasmarse en las calles. La impresión que causan ciertas obras son de gran asombro gracias al formato, la técnica y el concepto que en ocasiones es muy crítico, así, la expresión gana medios y una riqueza material muy importante. 

La presente exposición muestra a estos artistas que bajo el estilo y lenguaje urbano han experimentado y creado obras de un gran valor estilistico, técnico y expresivo. 

La exposición "De la calle al museo" se presentó en el recinto del AHMM en junio y julio del 2013. 

ENSAMBLE VOCAL AIRE FRESCO
Fundado por su actual directora en 1999. Somos Aire Fresco, nos encontramos y reunimos con un propósito común: el placer de hacer música, aprender y crecer, con todo lo que significa el trabajo en equipo, el esfuerzo compartido, Aire Fresco es así un cruce de caminos un punto de silencio donde convergen nuestras voces, donde hallamos nuestro canto, ese canto tan distinto y tan diverso, donde también convergen las voces de otros tantos con la inquietud de unirnos a otros artistas mexicanos donde podamos participar activamente de nuestro tiempo y nuestro entorno, para asimismo ofrecer una nueva propuesta en el quehacer artístico de México, teniendo como propósito involucrar a diversos sectores de la sociedad y no sólo al músico especializado, siendo ahora uno de los proyectos más ambiciosos en nuestra Ciudad de Morelia, dando ya importantes frutos con esta agrupación que funda su riqueza en la convergencia de muchas voces: músicos profesionales, artistas plásticos, bailarines e historiadores. Los propósitos son muchos como el de rescatar nuestra herencia cultural, promoverla y difundirla.
MARÍA GUADALUPE BAEZA ORTÍZ

BIOGRAFÍA …Para que pueda ser he de ser otra.

Nací en la bella ciudad de Morelia, Michoacán; México. Aquí es dónde nace en mí el enorme cariño a la música Coral.

Comienzo mis estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, posteriormente participo en cursos de perfeccionamiento con maestros del país y del
extranjero, entre ellos los mexicanos J. Jesús Carreño G. Jorge Pérez Delgado, Jorge Medina, Tusnelda Nieto, Alfredo Mendoza y Pablo Puente. De Cuba Gonzalo Romeu, Zenaida Romeu y Ninon Lima y de Venezuela Alberto Grau, Ma. Adela Alvarado y Amanda Soriano.

2012 ARTE Y CULTURA VBUCCIO, AC.
Con la inquietud de unirme a otros artistas mexicanos donde podamos participar
activamente de nuestro tiempo artístico y en nuestro entorno, me incorporo a este
organismo cultural como honorable asociada para asimismo ofrecer una nueva propuesta en el quehacer artístico de México. Tenemos como propósito involucrar a
diversos sectores de la sociedad y no sólo al músico especializado, siendo ahora uno de los proyectos de Asociación civil más ambiciosos en nuestra Ciudad de Morelia,
dando ya importantes f r u t o s con agrupaciones artísticas que hoy por hoy fundan su riqueza en la convergencia de muchas voces de músicos profesionales, artistas
plásticos, bailarines e historiadores. Los propósitos son muchos como el de

rescatar nuestra herencia cultural, promoverla y difundirla es una prioridad.

El Ensamble Vocal "Aire Fresco" se presentó el martes 4 de Junio en el recinto del Archivo Histórico Municipal y Museo de la Ciudad de Morelia, dentro de las actividades de esparcimiento que se presentan en el lugar. 

La Chatarra del Viejo de Charly Andrade.


Sobre el autor: Originario de la ciudad de Morelia y con 18 años de edad, ha dedicado a una rama muy importante dentro de las artes plásticas que es la escultura.
Influenciado desde los primero años de a su vida y teniendo cercanía con todas las demás artes decide incursionar en las artes plásticas, teniendo como rama principal la escultura en chatarra.
Es una carrera muy corta de un año o poco más, esta exposición se pude notar  el acomodo, en esta exposición se puede notar el acomodo de las piezas de manera cronológica y se hace ver  las pocas estampas pero significativas en las que ha estado el autor.
Transformar las imágenes que hay en su mente y en la del espectador en una realidad física es uno de los objetivos que toma en cuenta para la creación de cada una de las piezas  en las que trabaja durante gran parte de su tiempo y utilizando como herramienta la chatarra metálica y soldadura industrial
El “chatarrismo” una parte de su definición que el mismo hace, es la interacción con el artista y la chatarra para retroalimentarse  mutuamente y crear las ideas y sentimientos bajo las formas que te pueda sugerir la propi sensibilidad o la morfología de la chatarra.
En una opinión muy particular, una buena escultura se hace cuando se puede conseguir la conexión entre el material, la herramienta, el entorno y mi ser, no hablo de inspiración, sino de dicha conexión. 

"La Chatarra del Viejo" se expuso en el Archivo Histórico Municipal de Morelia durante el mes de Febrero de 2013.

Benghazi. El Frente no Armado


Natalia Orozco, colombiana, cineasta y corresponsal independiente, ganadora en dos ocasiones del premio Nacional de periodismo Simón bolívar (2010 y 2011) ha sido enviada por diferentes medios de Colombia a cubrir elecciones, guerras y conflictos geopolíticos para medios Americanos y europeos. Ha participado en documentales de Discovery channer, ZDF y arte filmados en su lugar de origen, Colombia. Ella ha creado documentales mostrando los costos humanos de las guerras los más recientes.
Durante los 52 minutos que dura el documental BENGHAZI EL FRENTE NO ARMADO pretende mostrar la realidad de Libia durante el levantamiento civil que enfrentaron el 17 de febrero de 2011 bajo el régimen de Muamar el Gadafi, quien permaneció en el poder a lo largo de 42 años, su régimen lleno de polémica por las fuertes luchas políticas al interior en la capital de Libia, al mismo tiempo prohibió las protestas de los opositores de su gobierno agudizando el conflicto que desembocó en una rebelión a gran escala y en un grave conflicto armado; al respecto impidió la libertad de prensa y se especula que desapareció a muchos los periodistas torturándolos.

Así la periodista Natalia inicia el documental preguntándole a sus entrevistados ¿Valió la pena? En donde poco a poco cada uno va reflejando su historia, de modo que:
La persistencia de Marian Saleh, viuda de un prisionero político.
La integridad de Ahmed Al-Senussi, prisionero político (32 años en prisión)
La valentía del Coronel Abdu Salam, piloto desertor
Las convicciones de la abogada Salwa Boughagis y del psicólogo Essam Gheriani
Las decisiones de Mohammed El-Fitore, odontólogo
La determinación por siempre ejemplar de Mohammed Nabbous, fundador de Lybia Alhurra TV.

Benghazi. El Frente no Armado, se exhibió el 26 de Febrero del 2006 en el Archivo Histórico Municipal de Marelia, como parte de las actividades recreativas que sin fines de lucro, la dirección brinda al público en egenral y usuarios del mismo. 

Caleidoscopia, de Alfredo Posadas "Dantarez"

Cabeza Roja. Alfredo Posadas "Dantarez"



Caleidoscopio: un instrumento  de espejos que refleja una imagen y crea imágenes nuevas del reflejo de esta imagen.
Caleidoscopia es el reino de las imágenes reflejadas de un artista, ya que él es la imagen dentro del caleidoscopio y su obra son las múltiples imágenes reflejadas en su interior, dando consigo una infinidad de reflejos que lleve a la creación de infinidad de obras.
Esta exposición es solo una pequeña muestra de las múltiples imágenes de un artista que puede ofrecer mediante los reflejos  que lleva a la creación de infinidad de obras. 

Caleidoscopia, se presenta en el recinto del AHMM durante enero del 2013.

Ikaika: 12 años en la poesía



Una de las máximas representaciones del arte se lleva por medio de la poesía, técnica que no muchos autores se atreven a utilizar por el grado de complejidad que requiere para su elaboración, la cual se acrecienta al vestirla de oraciones que dependen únicamente de la inspiración del autor, de sus vivencias, y del talento que hacen de cada poesía y de cada autor única. La poesía, también nos da la oportunidad interpretativa, utilizarla y darle un toque particular al declamarla, orarla o actuarla, poder llevar un personaje surgido del sentimiento que te causa. En el AHMM, dentro del programa Martes en la Cultura, el día 6 de Noviembre, contamos con la participación del colectivo Hígado, vísceras y corazón, homenajeando a uno de sus integrantes y creadores por sus 12 años participando en el mundo de la poesía Ikaika, quién a través de sus escritos y compañeros, llevaron al público asistente por un recorrido por los instintos humanos.
Un poco más sobre el autor:
Escritor méxico-macedonio de poesía en español, ingles y serbio. Nace el 12 de agosto de 1986. De personalidad dócil, decidido, emprendedor, culto, muy trabajador e hiperactivo, comenzó a escribir poesía a los 7 años de edad en la escuela primaria, en 1993. Aunque aun no posee estudios terciarios que avalen su carrera literaria, la critica especializada asegura que escribe desde el corazón, desde los sentimientos, utilizando vivencias cotidianas que transmite a los demás mediante versos. Entre los 9 y los 12  años escribió varios poemas que concursaron en el certamen nacional de poesia macedonio logrando estar en el top 5 de 1995 a 1998 y finalmente en 1999 gana el concurso nacional con el poema “Niño Silvestre, Hombre de Barro”. Luego a los 12 años de edad durante la guerra en Kosovo fue detenido y exiliado a Mexico pais de donde es originario su padre, ya en Mexico traduce al español su obra poesías que guardó celosamente durante 7 años y que finalmente gracias al colectivo “Indie” logra sacar su primera gaceta titulada simplemente “Yugoslavo” publicando estos escritos a nivel nacional ademas de lanzarlos a las universidades de la desaparecida Yugoslavia. La respuesta obtenida así por sus lectores, lo alienta hoy a seguir compartiendo esta pasión por las letras y el arte de la poesía con ellos, a quienes está muy agradecido. Actualmente sus poemas dan la vuelta al mundo como consecuencia de esta difusión. En 2010 se crea temporalmente su sitio web de poesía el cual en sus 3 meses de vigencia recibe un total de 57 839, y continúa en constante crecimiento. Todos sus trabajos están registrados legalmente en INAUTOR
Expresa sus ideas respetuosamente mediante la poesía, siendo su único compromiso innegociable con la vida, la paz, la justicia y la verdad. 

Realidad Mecánica Artificial" de Pablo Cesar Gasca Sotomayor


Esta serie pictórica habla sobre esa realidad que vivimos, construida por actitudes y acciones de poca lógica, mecanizando todo lo que hacemos, dando pasos siempre al mismo ritmo y ejerciendo una vida cotidianizada, casi programada como robots, sin ir más allá de los cánones impuestos por la sociedad y nuestro entorno, consumiendo al mismo tiempo todo aquello que se ha establecido de forma artificial en nuestra vida, tomándolo como algo natural y propio, pero que no lo es –ejemplo, la comida chatarra-.
En general se trata de una obra con una temática de crítica social, pero más que criticar a las personas, critica también su entorno, como éste se ha apoderado de la mente y cuerpo de la mayoría de los seres humanos y cómo estos han dado su brazo a torcer para dejar que se apoderen de sus actividades diarias, manipulando sus pensamientos y conductas para hacerlas, hasta cierto punto más fáciles, ya que se las presentan digeridas y procesadas, listas solo para comer, y por consiguiente, no pensar.
La ideología de la mediocridad –técnica-
El artista busca encontrar el perfeccionismo de su técnica, tener una profesionalización con respecto a lo que hace, esto con el fin de llegar a lo supremo, a lo perfecto y depurado, y alejarse de la mediocridad.
La realidad es otra, terminamos siendo seres humanos imperfectos, esto es que todo lo que hacemos esta mal, de alguna u otra manera, por nuestra propia naturaleza errática, contrario a lo según ya determinado por los ideales sociales impuestos, pero esto estaría mas bien determinado por los puntos de vista personales, ya que para unos estaría bien, y para otros estaría mal.
Habría que cuestionarnos si en el arte si es importante tener buenos materiales y una buena técnica ¿para qué? Acaso esto determina que la obra sea bueno o no, que lo importante de una obra es la idea representada sin importar que este montada tal vez en un cartón sacado de la basura. 
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